o.T., (Ausstellungsansicht Kunstbüro Wien) Windschutzscheiben, Sprühfarbe, 2012

ANGELIKA LODERER
Galerie Peithner-Lichtenfels
Ausstellung: 1.3. – 7.4.2012

„Random Attorney“
Text: Andreas Müller

Die Arbeit von Angelika Loderer ist durch die ihr inhärente Sichtbarmachung
zeitgenössischer skulpturaler Aspekte geprägt: Diese manifestieren sich nicht nur in
einem starken Formenvokabular – welches gedanklich vom Begriff der Reduktion auf
das Wesentliche, als auch von dem des Unmittelbaren geleitet ist -, sondern vor
allem im permanenten Überprüfen ihrer entwickelten Materialsprache.
Die Künstlerin knüpft mit ihren aktuellen Arbeiten gleichsam an die Tradition des
prozesshaften Arbeitens, wie an das Konzept der Nutzbarmachung von Leerstellen
an, wenn sie in die Erde gegrabene Maulwurfsgänge in Gips abgießt. Die derart
gewonnenen Formen werden schließlich hin zum Material Aluminium übersetzt,
wobei das Moment der Schüttung in seiner skulpturalen Ausformung ein
raumgreifendes wird, und somit einen wichtigen Hinweis zu einer Arbeitsweise, die
zwischen Zufall und Kontrolle oszilliert, liefert.
Ähnlich dieser Methodik ist auch das Materialkonzept als ein gegenläufiges zu
verstehen, denn die visuelle Schwere des matten und schwarz patinierten Metalls
wird mit der körperlichen Leichtigkeit des Aluminiums verschränkt. Auch hier setzt
Angelika Loderer einen Kommentar zur Verlebendigung des Materiales und seinem
morphologischem Potential.
Jenes Formengeflecht führt uns letztlich – gemäß dem rhizomatischen Denkmodell -
weg von der rein materiellen Wahrnehmung der einzelnen Skulptur, und hin zu einer
installativen Bezugnahme der jeweiligen Abgüsse zueinander innerhalb des
Präsentationsraumes, als auch zum Raum selbst.

"Kunsttransport hektor", Feb 2012

SOPHIE HIRSCH
Heut schau ich mir schöne Bilder an
damit ich besser schlafen kann 

Einladung zur Ausstellungseröffnung
am Mittwoch, den 15. 02. 2012, 19–22 Uhr

Ausstellungsdauer bis 17. 03. 2012
Öffnungszeiten: Di-Fr 14–19 Uhr , Sa 11–15 Uhr
Einführung: Lucas Gehrmann / Kurator Kunsthalle Wien

Projektraum Viktor Bucher
AT-1020 Vienna, Praterstraße 13/1/2
t/f  +43 (0) 1 212 693 0
m  +43 (0) 676 561 988 0
projektraum@sil.at
www.projektraum.at

Bilder folgen

CAROLIN EIDNER bei

RÄUMUNG
Palais Kabelwerk ARTspace
Gertrude Wondrack Platz 4
1120 Wien

18. Jänner – inkl. 31. Jänner 2012
mehr Infos unter www.palaiskabelwerk.at 

"Selbstportrait mit Zunge" (Stills), Videoloop 2'15min, 2011

]]> http://vonhektor.wordpress.com/2011/12/22/laura-wagner-selbstportrait-mit-zunge-publ-eikon-76/feed/ 0 artikelbild_laura_wagner vonhektor Selbstportrait mit Zunge, 2011 http://vonhektor.wordpress.com/2011/12/21/sophie-hirsch-kunsthalle-wien-project-space/ http://vonhektor.wordpress.com/2011/12/21/sophie-hirsch-kunsthalle-wien-project-space/#comments Wed, 21 Dec 2011 10:19:15 +0000 hektor http://vonhektor.wordpress.com/?p=694 ]]>
Kunsthalle Wien – project space
Corina Vetsch & Sophie Hirsch
“wünschen erwünscht – handeln verlangt”

Eröffnung und Preisverleihung:
Donnerstag, 15. Dezember 2011,

19 Uhr Begrüßung: Gerald Bast, Rektor Universität für angewandte Kunst Wien
Gerald A. Matt, Direktor Kunsthalle Wien

Zur Ausstellung: Lucas Gehrmann, Kurator Kunsthalle Wien
Zum Preis: Thomas Angermair, DORDA BRUGGER JORDIS Rechtsanwälte

"unconditional", Installation Bahnhof Düsseldorf-Bilk, 05. Dez 2011 - 29. Jan 2012

Carolin Eidner and Bilker Bahnhof present:
unconditional
05. Dez 2011 – 29. Jan 2012, 24h geöffnet
kuratiert von Ulla Lux
Telefon +49  (0)211/89-96148

Der Blick, den es nicht gab
Text: Gia Edzgveradze

Slavoj Zizek hat ein beispielhaftes Werk der zeitgenössischen Kunst folgendermaßen charakterisiert: Das Bild muss anziehen und bezaubern, dabei jedoch so leer sein, das es zum Feld unbegrenzter Interpretationen wird.

Aufgabe eines modernen Kunstwerks ist es also, ein verführerischer Ort für endlose Fragestellungen und Umwertungen zu sein, das heißt ein Ort des radikalen Transits beziehungsweise ein lockender Nichtort der Vieldeutigkeit. Ein Beispiel für einen Nichtort ist der Bahnhof. Ein Durchgangsterritorium, das nur zu dem Zweck existiert, dass man es verlässt. Doch im Fall des Bahnhofs lässt sich die Route seiner Durchquerung vorhersagen. Durch diesen Nichtort begeben wir uns entweder zur Offenheit des sozialen Raumes oder kehren zur Autonomie und Abgeschlossenheit unseres intimen Seins zurück. Der Bahnhof ist der Nichtort zwischen dem Binären, des Transits durch zwei Türen – Eingang und Ausgang. Der Transit des Bahnhofs ist also linear, nicht radikal. Er hat nichts Unerwartetes, nichts, was endloses Drehen und Wenden verursachen würde (die Eigenschaft, die Zizek bei einem modernen Kunstwerk voraussetzt). Der Bahnhof ist fest mit einer konkreten Vergangenheit verbunden, die man zurücklässt, aber nur, um sie in einer assoziierten Zukunft zu reproduzieren, die lediglich in Bezug auf diese Vergangenheit vorausgesetzt und geplant wird. So sieht die Bestimmung des Bahnhofstransits aus, der niemals unbegrenzte Möglichkeiten jener „radikalen Zukunft“ (Derrida) anbietet, die das moderne Kunstwerk durch seine unkonditionierte Durchlässigkeit in die Welt einbringen soll – sofern es seiner echten Mission eines gewagten Unternehmens entspricht.

Die dritte Tür im zweitürig determinierten Transit des Bahnhofs Düsseldorf-Bilk bietet uns Carolin Eidner an. (Auf der Einladungskarte schreibt die Künstlerin den Namen des Bahnhofs wie einen männlichen Vornamen und verweist damit auf den binären Charakter des Bahnhofstransits hin zum männlich-phallischen Element). Diese dritte Tür, die uns die Chance zum „unkonditionierten Transit“ eröffnet, ist bei Carolin der Blick. Der Blick aus intensiv neonblauen Augen – Beispiel für die unbegrenzten Veränderungen – ein fragender und bestätigender Blick, ein lockender und bezwingender Blick, ein liebevoller und missbilligender Blick, digital, aber dennoch menschlich, warnend und verführerisch, ein Blick des Liebenden und der starre Blick des Eifersüchtigen. Ein Blick, der nicht hört, aber vernimmt, ohne zu zwinkern andeutet, ohne Druck lenkt und hartnäckig die Chancen vermehrt, deren unverzügliche Wahrnehmung er von uns fordert.

Dieser seltsame Blick, der uns stark aufwühlt, entschwebt schließlich graziös aus der grauen Unansehnlichkeit des Bahnhofs in ein unerforschtes Weiß (wie es sich für alle Fische mit dem Etikett „Seefisch“ gehört).

Wenn man es recht bedenkt, bewerten alle Religionen und die gesamte Philosophie unser Dasein hier auf Erden als binären Transit, also als Bahnhofssituation, als konditionierten Nichtort. Sie behaupten, unser Status hienieden erfordere es nicht, uns einzuleben, unser Plätzchen zu finden und hier ein Haus zu bauen. Carolin Eidners Blick stellt diese unsere ursprüngliche Transitsituation, unsere sozusagen zweitürige Existenz, sehr elegant in Frage.

Nachdem die Menschen einen schnellen Happen gegessen und sich mit einem flüchtigen Blick gestreift haben, verfolgen sie mit besorgter Miene die einmal eingeschlagene Richtung (kaufen die Fahrkarte) oder warten, wenn sie umsteigen müssen, auf den „verspäteten Zug“. Wegen dieser hastigen „Zielgerichtetheit“ fragen sie sich auf dem Bahnhof nie: Warum sind wir hier? Hier, das versteht sich quasi von selbst. Wirklich? Zwei Monate lang haben wir im Bahnhof Düsseldorf-Bilk die Möglichkeit, uns mit dieser Frage an den intensiv neonblauen Blick zu wenden.

Detailsicht von "Chronicle of the Ephemeral", Quarzsand, Windschutzscheibe, 2011

Angelika Loderer
CHRONICLE OF THE EPHEMERAL